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Listar por Materia "Drama español"

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    Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín : aleluya en cuatro cuadros 

    García Lorca, Federico, 1898-1936

    La obra se presenta en cuatro cuadros dramáticos: Primer cuadro Perlimplín y su sirviente Marcolfa acuerdan que el protagonista se case con Belisa, la hija de su vecina, aunque el pretendiente es mucho mayor que la novia, y además, no se aman. Perlimplín y la madre de Belisa acuerdan el matrimonio. Segundo cuadro Durante la noche de bodas Don Perlimplín se enamora de Belisa al verla por la ranura de su puerta mientras ella se viste de boda. Tercer cuadro Se desvela que Belisa le ha sido infiel a Don Perlimplín durante la noche de bodas con cinco hombres distintos, uno de cada raza o continente. Aparece un misterioso hombre que ama a Belisa, pero que nadie conoce. Perlimplín se muestra feliz y la ayuda a encontrar a ese hombre. Cuarto cuadro A las diez de la noche Belisa va a buscar a su enamorado al patio, pero no está. Perlimplín llega dispuesto a matarlo, desaparece entre la espesura y poco después entra en escena un misterioso hombre vestido de rojo, con la cara tapada y una herida en el corazón. Cae al suelo y se descubre que era el enamorado de Belisa, la cual le destapa la cara, descubriendo, que Perlimplín era el hombre del que se había enamorado, como predijo: «si no me amas a mí, llorarás de amor por él». Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Amor_de_don_Perlimplín_con_Belisa_en_su_jardín Fecha de reseña: 11/11/2016

    Formato: DOC (Word 97-2003)

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    Andrómeda y Perseo : autosacramental alegórico 

    Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681

    Es una obra del escritor Pedro Calderón de la Barca estrenada el 18 de mayo de 1653 en el Coliseo (Palacio del Buen Retiro de Madrid). Posiblemente tuviese música de Juan Hidalgo, aunque la colaboración entre músico y escritor sería importante a partir de 1658. La escenografía fue creada por Baccio del Bianco. Consta de Loa y tres actos. El espectáculo fue promovido por la infanta María Teresa para festejar la recuperación de la reina Mariana. Se trata de una semi-ópera, es decir, una obra teatral con elevado tono moral, simbolismo y un claro mensaje político en las que la música tenía una gran importancia dramática. Existe en la Universidad de Harvard un ejemplar de lujo del drama que contiene no sólo el texto, sino también la loa, los entremeses, un fin de fiesta, la partitura de la música y once dibujos elaborados por el propio Baccio del Bianco. Felipe IV encargó la redacción de la suelta al escenógrafo italiano para mandarla a su padre político, el emperador Fernando III. Es una prueba de que la misión representativa domina en la fiesta de corte y que el escenógrafo es más importante que el poeta. La portada no da el nombre del autor, pero no es otro que Calderón. Podríamos hasta creer que la “fabula representada en el Coliseo”, como reza el manuscrito, no sea más que un primer ensayo de la adaptación del mito, solamente coronado de éxito en el auto sacramental de 1680 y que se representará en Madrid por primera vez en 1682, un año después de la muerte de Calderón. Al ig

    Formato: DOC (Word 97-2003)

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    La bella malmaridada 

    Vega, Lope de, 1562-1635

    Zambullirse en estas páginas no sólo significa descubrir, paso a paso, la historia de la virtuosa Lisbella y el infiel Leonardo, sino palpar el genio y la evolución técnica de Lope. Desde la elección del argumento, basado en una copla de música o romance popular muy conocido desde finales del siglo XV, el quiebro que imprime al tema hasta convertirlo en una refundición original, la asimilación de lecturas, el acopio de temas de actualidad, no pasemos por alto el didactismo pos tridentino que algunos críticos han visto reflejado en el personaje de Lisbella, hasta la técnica de suspensión empleada, tan adecuada a la teatralidad, son algunos de los hilos con los que está tejido este tapiz. Fechada antes de 1598, la obra pertenece a la primera época teatral de Lope, la de su aprendizaje y experimentación, y en ella apunta ya, con absoluta nitidez, la maestría del que mereció el elogio de Monstruo de la Naturaleza. La bella malmaridada, ubicada en Madrid, también dará ocasión de encontrar a los amantes de la historia de la ciudad: sus calles, sus barrios, sus ambientes, sus costumbres un largo repertorio de lugares y circunstancias que perfilan el retrato del Madrid de finales del siglo XVI. Tomado de: http://www.casadellibro.com/libro-la-bella-malmaridada-o-la-cortesana/9788470398964/771597 Fecha de reseña: 01/08/2016

    Formato: DOC (Word 97-2003)

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    La casa del tahúr 

    Mira de Amescua, Antonio, 1577-1644

    Hijo, que único heredero de mi casa y de mi honor has nacido, no es amor la pasión con que te quiero. Un afecto es, más asido al alma. Aunque dije mal --amor es, mas sin igual. Amor singular ha sido. Tomado del texto original Fecha de reseña: 17/11/2016

    Formato: DOC (Word 97-2003)

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    El desván de las horas muertas 

    Iglesia San Martín, Laura, 1968

    Teatro Máscaras lleva el sábado a Tagle la obra 'El desván de las horas muertas' Se trata de un drama protagonizado por una mujer de unos 50 años, Nora, que vive aferrada a una vida anterior llena de brillo, glamour y lujo pero que hace ya tiempo que terminó; y su mayordomo, Albert, un hombre que la adora y que estaría dispuesto a hacer casi cualquier cosa por ella. Ahora, cuando Nora se encuentra en la ruina total, los acreedores la acosan y debe abandonar su casa, Albert decidirá quedarse a su lado y llevar su lealtad hasta las últimas consecuencias. Tomado de: http://www.europapress.es/cantabria/cultura-deporte-00760/noticia-suances-teatro-mascaras-lleva-sabado-tagle-obra-desvan-horas-muertas-20141105203030.html Fecha de reseña: 20/08/2016

    Formato: DOC (Word 97-2003)

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    Los españoles en Chile 

    González de Bustos, Francisco

    La lozana andaluza fue descubierta en el siglo XIX en la Biblioteca Imperial de Viena, de la Imprenta de Venecia, en la edición no constaba ni el autor y ni el impresor, por lo que fue considerada anónima. Se trata de un relato 'libertino' en el que, sin embargo, las alusiones sexuales de las mujeres son metáforas. Tomado de: http://www.casadellibro.com/libro-los-espanoles-en-chile/9788496428928/1026374 Fecha de reseña: 20/09/2016

    Formato: DOC (Word 97-2003)

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    La gatomaquía 

    Vega, Lope de, 1562-1635

    Es un poema épico burlesco de Lope de Vega, que fue publicado un año antes de su fallecimiento, en 1634, bajo el seudónimo de Tomé de Burguillos. Se divide en siete silvas, y consta de unos 2.500 versos. Lope ya había tocado el tema épico desde diversas perspectivas, (Dragontea, Isidro, Jerusalén conquistada) aunque siempre bajo tono solemne. En esta ocasión la obra es heroico cómica, y tiene muy lejanos antecedentes formales, desde la Batracomiomaquia, hasta modelos italianos del Renacimiento, bien adaptados en España desde la Loa de la Pulga de Gutiérrez de Cetina, la Mosquea de Villaviciosa y otras. El argumento presenta a Zapaquilda, bella felina y amada de Marramaquiz, convertida en una paródica Helena de Troya, y presa de las gracias del pulcro Micifuf. Tras peripecias irónicas, serenatas, retos e intentos de encantamiento, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el día de su boda con Micifuf. Se declara la guerra entre los mininos y el Olimpo divide sus preferencias. Finalmente, Marramaquiz muere durante una salida para buscar comida, a manos de un cazador y el final feliz acontece entre Zapaquilda y Micifuf. La obra ha merecido juicios dispares. Mientras la generalidad de la crítica alaba las virtudes líricas del monstruo de la Naturaleza y el tono gracioso y al tiempo sentimental del poema, otros han puesto de manifiesto un cierto tono de licencia y de vacío. Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/La_Gatomaquia Fecha de reseña: 15/08/2016

    Formato: DOC (Word 97-2003)

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    Nadie fíe su secreto 

    Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681

    Tiene alguna semejanza con una comedia, Yo me entiendo, que lleva, ya el nombre de Lope de Vega, ya el de Calderón; pero, según todos los indicios, pertenece al primero, porque no hay que pensar siquiera que sea obra de Calderón. La acción, que forma el fondo de ambas composiciones, es parecida á la de La quinta de Florencia, de Lope, y sacada probablemente de la misma novela de Bandello: Yo me entiendo es más semejante á esa novela, mientras que Nadie fíe sus secretos, manifiesta mayor libertad en el manejo del asunto, y sólo la recuerda desde lejos. El protagonista del drama de Calderón es el famoso Alejandro Farnesio, duque de Parma, y el pensamiento fundamental de la fábula, que el Príncipe y su favorito Don César aman á la misma dama, intentando siempre el primero, instruido del secreto de los amores de ambos, evitar á todo trance la ocasión de que se vean, y de que lleven á cabo su resolución de huir juntos, aunque, después de algunos combates consigo mismo, deja la dama á su amigo. La acción, en cuanto á riqueza de detalles y á interés, vale poco seguramente; no así los caracteres, en cuya traza ha sido feliz el poeta. Tomado de: https://books.google.com.co/books/about/Nadie_F%C3%ADe_Su_Secreto.html?id=oy-jjwEACAAJ&redir_esc=y Fecha de reseña: 14/12/2016

    Formato: DOC (Word 97-2003)

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    El sí de las niñas 

    Fernández de Moratín, Leandro, 1760-1828

    Francisca, muchacha de 16 años educada en un convento, está prometida en matrimonio con don Diego de 59 años, por deseo de su madre, doña Irene. Don Diego espera en una posada la llegada de su prometida, que en realidad está enamorada del soldado que ella conoce como 'don Félix' al que Rita su criada les ayuda para que puedan estar juntos y 'don Félix' le ayude a quitar el casamiento al que se siente obligada por obedecer a su madre, en contra de sus sentimientos. Cuando 'don Félix' le dirige una carta, ésta cae en manos de don Diego, que descubre la relación y pide una confesión sincera de su prometida. Doña Irene insiste en imponer su autoridad, pero don Diego renuncia al compromiso. Al poco tiempo se descubre que el joven soldado en realidad se llama don Carlos, sobrino de don Diego, y ambos jóvenes reciben su consentimiento para casarse. Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/El_s%C3%AD_de_las_ni%C3%B1as Fecha de reseña: 28/10/2016

    Formato: DOC (Word 97-2003)

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    La vida es sueño 

    Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681

    Se inicia con Rosaura, vestida de hombre, y Clarín que llegan hasta la cueva. En el momento en que entran, Segismundo pronuncia su primer monólogo. Y cuando el preso se da cuenta de que no está solo, intenta matar a Rosaura pero luego le perdona la vida. Irrumpe Clotaldo, seguidor de Basilio y ayo de Segismundo, y detiene a los dos viajeros por encontrarse en lugar prohibido. Clotaldo entonces reconoce la espada que ciñe Rosaura: es la espada que había dejado a la madre de Rosaura, abandonándola. Sin embargo, Clotaldo no reconoce aún ante todos a quien cree ser su hijo y encubre lo descubierto, decidiendo llevar ante el rey a su hijo (Rosaura) y al gracioso, Clarín. El rey Basilio, revela la existencia de su hijo, Segismundo, que había provocado la muerte de la reina Clorilene al nacer. Cuenta el terrible nacimiento de su hijo y explica lo que vaticinó al leer en las estrellas: Segismundo sería un rey tirano y cruel. Basilio decidió hacer una prueba y dar una oportunidad a su hijo. Lo llevarían a palacio pero de manera que si efectivamente resulta ser un tirano su estancia en el palacio le parezca tan solo un sueño. Si Segismundo resulta tener templanza y razón, será el heredero del trono, si no, lo serán Estrella y Astolfo, unidos por matrimonio (los siguientes en línea de sucesión). Tras confesar a todo el pueblo la existencia de su hijo, deja libres a Rosaura y a Clarín. Pero Clotaldo quiere saber quién es el enemigo de Rosaura, la cual vino a estas tierras para satisfacer

    Formato: DOC (Word 97-2003)

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    Yerma : poema trágico en tres actos y seis cuadros 

    García Lorca, Federico, 1898-1936

    Elogiada en su día por la mejor crítica, desde Unamuno a E. Díez-Canedo, Yerma (1934) es, tal como la definiera el propio Federico García Lorca (1898-1936), «la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad» dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte. A cargo de Mario Hernández, la presente edición de esta obra dramática fija su texto de forma escrupulosa y se enriquece con una serie de entrevistas con el poeta rescatadas de la prensa española de los años 1934 y 1935. Tomado de: http://www.casadellibro.com/libro-yerma--poema-tragico-en-tres-actos-y-seis-cuadros/9788420633572/608280 Fecha de reseña: 26/11/2016

    Formato: DOC (Word 97-2003)