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<title>700 Artes</title>
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<title>¿Qué es el arte?</title>
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<description>¿Qué es el arte?
Tolstoi, Lev Nikolaevich, conde
En ¿Qué es el arte? (1898), una condena de casi todas las formas de arte, tanto clásicas como modernas, de la que no se salvan ni siquiera sus propias obras, a las que consideró dirigidas exclusivamente a una elite cultural, abogó por un arte inspirado en la moral, en el que el artista comunicara los sentimientos y la conciencia religiosa del pueblo. Estos ensayos didácticos, traducidos a muchas lenguas, ganaron rápidamente numerosos adeptos de distintos países, profesiones e ideologías, muchos de los cuales visitaron Yasnia Poliana en busca de consejos. (Tomado de http://www.entrelectores.com/libro/21545.que-es-el-arte-leon-tolstoi/ 16/04/2015)
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<title>Obra abierta</title>
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<description>Obra abierta
Eco, Umberto
En el capítulo “Poética de la obra abierta”. Umberto Eco empieza hablándonos de la música como lo haría alguien sutil que quiere sacara poco a poco un tema colación; nos habla de las obras musicales cuya estructura es flexible, de cómo el director de orquesta tiene la oportunidad de combinar los elementos que compongan a la obra musical y, de esta manera, obtener una obra distinta con cada interpretación. A tempo pianissimo nos está hablando de libertad dentro de una estructura de apariencia fija a manera de innovación, para seguir con ese propósito realiza una comparación con la música clásica por todos conocida; nos remite a Bach una estructura casi lúdica que se reconstruye a si misma con cada movimiento, y a su manera de plasmar la música: signos elegidos para que el músico en turno pudiera replicar su obra, estamos hablando de una estructura sólida carente de flexibilidad que tiene como propósito mantenerse inerte a través del tiempo1.Estás obras de curiosa estructura se dice que son abiertas al no tener un mensaje concluso y definitivo, y no estás organizadas unívocamente de manera que el orden se deja a la iniciativa del ejecutante dándole un sentimiento que se asemeja a la espontaneidad de un llamado “arte del tiempo”.
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<title>El castillo de barbazul</title>
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<description>El castillo de barbazul
Bartók, Béla
Judith, impulsada por un ardiente amor, ha seguido a Barba Azul a su castillo. Pide y obtiene de su amado las llaves de siete puertas misteriosas, y las abre una por una. Detrás de la primera hay una cámara de tortura: son los tormentos del propio Barba Azul los que están encerrados allí. Detrás de la segunda puerta hay un depósito de armas, las del hombre en la lucha cotidiana por la vida. A continuación se pone al descubierto un tesoro, pero todas las joyas están manchadas de sangre: el hombre no puede lograr nada en este mundo sin hacer daño. Luego Judith ve un magnífico jardín detrás de la cuarta puerta; pero cuando mira más de cerca, la tierra, de la que brotan los árboles y las flores, está impregnada de sangre. (Tomado de https://es.wikipedia.org/wiki/El_castillo_de_Barbazul) 
(Fecha de reseña 17/07/2015)
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<title>Bakunin y las artes</title>
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<description>Bakunin y las artes
Figueira, Raúl
El deseo de destruir es al mismo tiempo un deseo creador” este pensamiento de Bakunin (1814-1876), repetido de muchas maneras a lo largo de su fantásticamente activa vida tanto en la acción como en las ideas, pareciera haberse adelantado al programa de los Dadaístas de 1916, un grupo artístico que reunía espíritus rebeldes contra el absurdo de una civilización que les había llevado a una guerra de proporciones mundiales (la primera guerra mundial, llamada hasta entonces “la gran guerra”). Los Dadaístas sentían que tenían por delante “una gran labor destructiva” para echar abajo toda la hipocresía y necedad de un arte que era fiel expresión de esa sociedad edificada sobre millones de cadáveres. 
(Tomado de libro original)
(Fecha de reseña: 08/09/2015)
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